PALACIO DE CRISTAL

 
  PALACIO DE CRISTA.      Parque del Retiro.  Madrid.


Con motivo de la exposición de Islas Filipinas en el año 1887, se construye en el Parque del Retiro en Madrid un palacio de cristal con la idea, que fuera un invernadero para plantas tropicales.

La construcción corre a cargo de  Ricardo Velázquez Bosco e inspirada en el Crystal Palace de Londres, con una estructura de metal totalmente cubierta de planchas de Cristal que alcanza en la cúpula central una altura de 22,50 mts y en las naves laterales 14,60 mts.

 De estilo llamado, Arquitectura de Hierro. La portada es de estilo griego con unas escaleras que se sumergen en el agua. Los frisos y decoración corren a cargo de Daniel Zuloaga.

 A sus pies se encuentra un lago artificial donde se encuentran varios cipreses de los pantanos, con la característica de tener parte de su tronco y las raíces dentro del agua.

En Mayo de 1936 es elegido escenario para la toma de posesión de Azaña.

En 1975,  se le hace una restauración total, dejando el palacio exactamente igual que era en su origen.



Actualmente se utiliza para hacer exposiciones de arte contemporáneo.

GAUGUIN, EN BUSCA DE UN SUEÑO.

                                                   

                                                            PAUL  GAUGUIN



Paul Gauguin nace en París el 7 de Junio de 1848, su padre Clovis Gauguin, francés,  su madre Aline María Chazal de origen peruano y descendiente de aragoneses.
Con meses de vida ya parece que está destinado a grandes viajes y cambios de residencia continuos. Su padre periodista antimonárquico teme la subida al poder de Luis Napoleón y decide embarcar con destino a Perú donde estaba la familia de su esposa, muere de un infarto durante la travesía,  Aline Maria con sus tres hijos viven en Lima con su tío.
Pasados  unos años regresa a Francia, y después de un par de escuelas, tres años de internado, intenta ingresar en la escuela naval pero es rechazado, poco tiempo después, ingresa en la marina mercante. Después de unos años navegando, regresa a la vida civil y consigue un trabajo en una empresa de bolsa, donde tiene mucho éxito, se casa con la danesa  Mette Gad y en pocos años tiene cinco hijos. Durante este tiempo se aficiona a la pintura, que practica en su tiempo de ocio, conoce a Camille Pisarro y participa en algunas exposiciones.

En 1882 se produce el hundimiento bursátil y Gauguin se queda sin trabajo, ante la dificultad y la imposibilidad de encontrar otro empleo, decide dedicarse de lleno a la pintura, comienza su declive económico y decide irse a Copenhague a casa de la familia de su mujer.

El nuevo fracaso hace que regrese a Francia acompañado únicamente de su hijo Clovis, no consigue ningún trabajo, los problemas económicos son acuciantes, ante este nuevo fracaso manda a su hijo con su madre y el se embarca a Panamá donde tampoco le va bien y en 1887 se marcha a Martinica, allí empieza una pintura con mas colorido, una pintura que ni público ni crítica
entienden.

                                                   



                                                          

Después de varios fracasos vuelve a Francia en 1888 y se instala en Bretaña.

 En el albergue de Pont - Aven, se forma un grupo de pintores jóvenes donde discuten intensamente sobre diferentes ideas de pintura.  Emil Bonard expone su original idea sobre la técnica de la composición que no se limita al paisaje, donde propone que el dibujo delimite las formas con precisión y el color que no sea fragmentado y distribuido en amplias zonas. Esta propuesta le gusta a Gauguin, porque es coincidente con las pinturas que trae de Martinica. El mismo escribía ; No copies demasiado exacto la naturaleza, el arte es una abstracción, sacarlo de la naturaleza soñada, pensar mas en la creación que en el resultado. Así comenzaba una revolución a la hora de elegir el tema y la composición.

En 1888 se reúne con Van Gogh en Arles, animado a perseguir la búsqueda de  la técnica emprendida, pero la convivencia con Van Gogh no es nada sencilla y estos dos genios de carácter muy apasionado chocan entre si y las discusiones son cada vez mas fuertes,  Gauguin decide marcharse, Van Gogh trastornado le amenaza con una navaja cortándose después una oreja. 
Gauguin sigue en Bretaña, pero su economía es cada vez  peor y decide marcharse a un lugar donde se pueda vivir de una forma mas fácil y que el dinero no sea tan necesario.
En 1891 parte para Tahití con una carta oficial del ministerio que le permitirá vivir en un principio con cierta facilidad.

Si bien fue bien recibido por la administración y por los oficiales, pronto se da cuenta de que la gente civilizada es aún mas mezquina, egoísta y corrupta que en su propio país, se aleja de todo lo que le recuerda a Europa y se va a vivir con una joven mestiza entre los maoríes, donde se inicia en el lenguaje, la religión y costumbres de este pueblo

Comienza a hacer obras de gran belleza y es cuando a partir de entonces se descubre el verdadero genio de Gauguin.

A pesar de todo su economía sigue siendo precaria y regresa a Francia, el 3 de Agosto de 1893 desembarca en Marsella con solo 4 francos en el bolsillo.  Las cosas parece que van a cambiar con una herencia que recibe de 10.000 francos, con los que organiza una exposición en la galería Durand - Ruel con gran éxito de público pero con escaso beneficio económico.



Después de pasar unos días en Copenhague con su mujer y sus hijos regresa a Bretaña, en una pelea con unos marineros recibe un golpe que le fractura un tobillo, nunca le curaría, sufriendo fuertes dolores que mitigaría con morfina y alcohol.



El 3 de Julio de 1895, vuelve a Tahití y no regresará mas a Francia.
Seguirá pasando dificultades, su salud y los problemas políticos por enfrentarse al gobierno colonialista francés en defensa de los nativos, acusado de difamar al gobernador,  le llevó a pasar un año en la cárcel.

Sus problemas económicos son cada vez mas acuciantes, vive en una choza entre ratas que le comen las telas, enfermo de sífilis, tuberculosis, fiebres, problemas gastrointestinales, problemas de la piel y la vista, en esta situación decide suicidarse con arsénico en 1897,pero toma una dosis tan elevada que su estómago no la admite y vomita todo lo que había ingerido salvándose así de la muerte.

 
Algunos coleccionistas entre los que se encuentra Gustave Fayet compran varias de sus obras, con un contrato firmado con Vollard  puede contar con recursos regulares. Finalmente en la isla de Hiva-Hoa una de las islas mas pequeñas de las Marquesas, el 8 de Mayo de 1903 morirá sin lograr su sueño, encontrar una vida mas sencilla, menos materialista donde se pueda vivir de una forma mas auténtica. 

MONASTERIO DE SANTA MARIA DE CARRACEDO

 

                            MONASTERIO DE SANTA MARIA DE CARRACEDO

 

 

En el año 990, el Rey Bermudo ll, donó una finca para acoger a los monjes huidos de la huestes de Almanzor, donde se construyó un monasterio al que se le puso el nombre de San Salvador, está situado en Carracedo, comarca del Bierzo, provincia de León, del que no se conserva resto alguno. 

 

 

 

 

 

 

En  el año 1.138 fue mandado restaurar por Doña Sancha ( hermana de Alfonso Vll ) y lo cede a los monjes benedictinos del cercano cenobio de San Martín de Valverde en Corullón, con el abad Florencio al frente, se convierten en una congregación con filiales en León, Asturias, Galicia y Zamora. En 1.203 esta congregación ingresa en la orden francesa del Cister y su nombre pasa a ser Santa María de Carracedo.

 

 

 

 

En el siglo XIII es un monasterio rico e influyente, pero al pasar a cisterciense aumenta su poder debido al apoyo regio y donaciones de los nobles, también de campesinos así como la explotación de sus tierras cedidas en mas de treinta granjas a monjes conversos que posteriormente se llamarían Legos. Durante este tiempo se construye el claustro.

 

 

 

En el siglo XIV, una profunda crisis espiritual y económica embarga el Cister, motivada por la dejadez monástica de los abades que se aprovechan de las rentas , no son monjes ni viven en el monasterio,  ceden los bienes a cambio de protección. Un ejemplo es la familia Garcia Rodríguez de Valcarce, que se apodera de algunas heredades y construye su propio panteón en el templo.

 

 

 

 

 

 

En 1.505 se reforma el Cister hispano formándose la congregación de Castilla, se renueva la vida monástica y se recupera la economía, la influencia social y cultural de los monjes. Carracedo organiza su dominio en siete prioratos de donde se obtienen abundantes recursos que destinan a la restauración y ampliación del monasterio, donde se construye un nuevo claustro, sacristía, claustro de hospedería , torre campanario y tercer patio, todo ello durante el siglo XVI al XVIII. En 1.786 se edifica una nueva iglesia sobre el solar de la antigua.

                                                              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1.835 con la venta de sus propiedades y la desamortización de Mendizábal fue destruido y saqueado, salvándose únicamente la iglesia neoclásica y la vivienda del párroco   

 

            



 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1.928, fue declarado monumento nacional, en la década de los sesenta las primeras restauraciones a cargo de L. Menéndez Pidal y desde 1.988 es propiedad de la Diputación Provincial de León y del Obispado Astorgano.

 

 

Apuntes del folleto de visita del monasterio con textos de José Antonio Paz y Fernando Miguel Hernández.

 

Fotografias   Propias.

 



 

FRANCISCO DE GOYA

Goya, Pintor y grabador español de estilo poderoso que constituye un precedente del  impresionismo del s. XIX y del Expresionismo del s. XX.





El 30 de Mayo de 1.746, nace Francisco de Goya  Lucientes, el último de seis hermanos habidos en el matrimonio de Braulio José Goya, de origen vasco, maestro dorador y Gracia Lucientes de familia aragonesa, en Fuendetodos , pueblo cercano a Zaragoza.

Este niño se convertiría en en primer pintor de la Corte, siendo el mas importante del arte figurativo en un largo periodo de tiempo.

Va al colegio de las Escolapias de Zaragoza, donde entabla amistad con Martín Zapater, quien seria el destinatario de sus cartas a lo largo de su vida.

El aprendizaje artístico lo realiza en taller zaragozano de José Luzón y después en Madrid, con Francisco Bayeu,  (Quien seria mas tarde su cuñado ) Estos maestros junto con ejemplos de González Velázquez avivan el genio innato de Goya, que a los dieciséis años hace la pintura del Relicario de Fuendetodos, con un estilo muy original.

En 1.763 y después en 1.766, se presenta a dos concursos de la Academia de San Fernando en Madrid y fracasa en ambos, estos fracasos le privan de una beca de estudios, pero lejos de  renunciar, se marcha a Italia y obtiene un segundo premio en un concurso de la Academia de Parma. Regresa a Zaragoza, se instala como pintor independiente y realiza decoraciones al fresco en el Pilar de Zaragoza, en la Cartuja de Aula Dei.

En 1.772, contrae matrimonio con Josefa Bayeu, hermana del pintor Francisco Bayeu.

Instalado en Madrid, comienza un periodo de felicidad en su vida que duraría hasta 1.792, durante este tiempo realizo una serie de cartones para tapices y retratos, unos y otros en tonalidades perlinas, eco del rococó francés.

La Cometa



El Otoño o la Vendimia.

La Primavera o las Flores.

Cristo Crucificado

las lavanderas.

 



En 1.781, fue admitido por unanimidad como académico de la Academia de Sn Fernando. Estos éxitos provocan envidias entre los pintores contemporáneos y jefes suyos como Bayeu y Maella en la escala de la corte viéndole como una amenaza, por lo que hacían de él comentarios mal intencionados, como demuestra una carta de su hermano Camilo a Martín Zapater en la que dice : Dios le ha dado fortuna y habilidad, es tan perseguida, con tanto esfuerzo, que ya no son capaces de oscurecerla, le quitan la paciencia diciendo  si no ha dicho y revolviendo con sus mentiras todo lo que pueden, en otro párrafo de la misma carta dice:... lo peor es que logran que aborrezca la pintura y, no pudiendo quitarle la habilidad, logran que no continúe. En otra carta de Goya a Zapater comenta... te aseguro que me tienen tan hostigado que no puedo sufrir mas.
 

La familia del Duque de Osuna



En 1.785 conoce a los Duques de Osuna y de Medinaceli, pinta a la Duquesa y al Duque, siendo el de la Duquesa uno de los grandes lienzos de la galería de retratos.
En 1.786, es nombrado pintor del rey e intensifica su trabajo de donde destacan, los Floreros y La Vendimia, pasiblemente el mejor exponente del arte del s. XVIII
En 1.787, realiza tres fantásticas pinturas para Santa Ana de Valladolid y en 1.788, dos grandes lienzos para la catedral de Valencia dedicados a San Francisco de Borja.
En 1.789, Fallece Carlos III  y le sucede Carlos IV . Durante este reinado ocurren hechos lamentables y funestos para la historia de España. Goya es nombrado pintor de cámara de Carlos IV, del que realizó varios retratos oficiales y en 1.800 pinta la familia de Carlos IV, en la que la Reina se refería en una carta a Godoy, el favorito de los monarcas en los términos de el retrato de todos juntos.
Después de hacer bocetos a todos ellos por separado y conoce  a cada uno de los componentes del cuadro, los pinta, tal y como los veía sicológicamente y al igual que Velázquez en las Meninas se pinta a si mismo en la sombra de la parte izquierda, como si toda la escena estuviera reflejada en un espejo.




Familia de Carlos IV

 

 

Se Ignora la fecha en que Goya pita las dos Majas, La Desnuda y la Vestida, por su estilo pudiera ser entre 1.800 y 1.805.  Se ha fantaseado mucho con la ralación  de Goya con la Duquesa de Alba. Hay indicios de que el pintor si pudo estar enamorado de ella, pero nada indica de que fuera correspondido. La Duquesa fallece en 1.802 a los cuarenta años.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un año mas tarde de la muerte de la Duquesa, en un inventario de los bienes de Godoy, aparecen  los dos cuadros. Es posible que sean retratos de Pepita Tudo, amante de Godoy y que es un díptico, colocados de tal forma que la vestida cubre a la desnuda que al levantarla deja ver la desnuda.

 

 



Condesa de Chinchón esposa de Godoy.

 

 

 

En 1.808, los franceses invaden España. Carlos IV abdica en su hijo Fernando VII, a quien Napoleón sustituye por su hermano José Bonaparte. El 2 de Mayo de 1.808 marca el inicio de la guerra de la independencia. Durante estos años pinta El Coloso, como una devastación y muertes, una serie de bodegones de pollos, conejos y carne desgarrada, es testigo de los horrores de la guerra contra los franceses, con una serie de grabados desde 1.810 hasta 1.820 dando una visión de cronista de las matanzas, viloaciónes de todo tipo cometidas contra el pueblo español.





El Coloso.

 La guerra de la Independencia suspende la realización de grandes retratos que cuentan entre los mas sensibles de toda su prudución entre los que se encuentra la Condesa de Chinchón.
Este periodo inspira a Goya una serie de aguafuertes titulado, Los desastres de la Guerra.
De esta misma época pertenecen los cuadros. El dos de Mayo y los fusilamientos de la Moncloa.



 2 de Mayo en Madrid contra los mamelucos

Los fusilamientos de la Moncloa.

retrato de Godoy





En 1.814 se marcha de Madrid José Bonaparte y Fernando VII vuelve a ocupar el trono, este quiere acabar con todos los afrancesados y liberales, con la constitución de Cádiz de forma totalitaria, se hacen listas de proscritos donde se incluye a Goya, que al descubrir las majas entre los vienes de Godoy, es llevado ante la inquisición acusado de obsceno.



Fernando VII

Tribunal de la Inquisición

Goya de ideales liberales, amargado por el absolutismo de Fernando VII, se retira a la casa que había adquirido a las afueras de Madrid llamada la quinta del sordo, fue bautizada por ser sordo desde que tuvo una enfermedad con unos fuertes dolores  de cabeza y oídos que incluso se temió por su vida, nunca se mencionó el nombre de esta enfermedad, aunque se especulaba en que fuera venérea, trombosis u otras, últimamente se cree que pudo ser una intoxicación del plomo que contenían las pinturas, el caso es que quedó sordo de por vida. Los muros de esta casa fueron decorados por Goya con composiciones llamadas Pinturas negras, supersticiones, alucinaciones y brujerías. Grabó una serie de aguafuertes llamada, Los disparates y pintó extrañas composiciones de tragedia y catástrofe.

Fragmento de el Aquelarre

El Aquelarre

Saturno devorando a su hijo

 

El incendio



En 1.824 se marcha a Burdeos, donde está solamente tres días, seguidamente se va Paris donde permanece por espacio de unos mese donde pinta algún cuadro y hace dibujos a pluma. En Septiembre de 1.824 se traslada definitivamente a Burdeos donde se encuentra con varios amigos  también exilados, como Moratín, Leocadia Zorrilla con sus hijas y Rosario Weiss a quien dio lecciones de pintura hasta sus últimos días.

 





Diversión de España 



 En 1.828 con una carta comunica a su hijo, que está guardando cama con una ligera indisposición y le pide que valla a verlo, se despide de esta forma. Adiós, tu Padre.

El 16 de Abril de 1.828, fallece a los 82 años.



La lechera de Burdeos, considerada como la última obra de Goya.

Cúpula de San Antonio de la Florida en Madrid, Pintada por Goya en 1.798. lugar donde reposan sus restos.
 



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